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Originally Posted by Frenchy Pilou  Normalement un portrait doit pouvoir s'éclairer avec les classiques 3 sources de lumières |
Bof ! Pilou, à mon avis, y’a pas vraiment de règles, entre autre parce que les textures jouent également un rôle important. D’ailleurs, en éclairage classique, on travaille le duo matière, éclairage sans soucis particuliers concernant le réalisme mais uniquement à l’œil et la grosse difficulté c’est que justement il n’y a pas de règles !
Mais, comme le note steph, les rendus sont très rapides et permettent ainsi de travailler l’image au feeling et d’avoir une approche beaucoup plus spontanée, assez proche se celle d’un peintre, de la composition.
C’est sûr que le gars qui veut modifier un paramètre d’éclairage ou de matière après un rendu de 20 h hésite ou alors il retouche… or avec les retouches on n’a pas la même richesse de rendu car on atténue forcement cette impression très particulière propres aux images 3d où la lumière, non seulement, met en valeur la matière de l’objet mais également son volume et sa situation relative aux autres objets dans l’espace.
Par ex, la fameuse lumière qui « tourne » autour de l’objet est un effet pratiquement impossible à obtenir en 2d ou encore les dégradés très subtils comme, par ex, dans l’image de steph où les lueurs bleutées et orangées, non seulement, structurent l’image dans sa totalité mais aussi interagissent sur chaque objet composant la scène…
Bon, c’est vrai que c’est un sujet passionnant mais pratiquement impossible à cerner de façon exhaustive. Par ex, le fait de contre-éclairer un objet pour enrichir son ombre par une tonalité complémentaire de la couleur dominante de l’objet est un vieux truc découvert, il me semble, par les impressionnistes et des trucs, comme ça, il y en a une multitude qu’il faut en + croiser avec les spécificités des logiciels…